《曲解莎劇》讀劇演出

創作人的話

創作人的歷史

我第一次接觸莎士比亞，或者說任何類型的戲劇，是在高中時觀看特雷弗·納恩 (Trevor Nunn) 1979 年版《馬克白》的錄像。那所高中位於北威爾斯的弗林特，距離弗林特城堡約一英里，我家以前常在那裡遛狗。 弗林特城堡也是 1399 年亨利四世俘虜理查二世的地方；也是莎士比亞的歷史劇《理查二世》第三幕第三場之發生地。

我第一次了解到這種關聯，是於去年我在為這個演出做研究之時。又或許英文老師當時已告訴我們，但當時覺得非常無聊，所以我很快就忘記了。 我只記得學習過戲劇諷刺，並寫過一篇尖刻的文章，指出戲劇實際上只是少數特權階級的一種無關痛癢的愛好。之後我還悄悄地寫了一部喜鬧歌劇版《馬克白》，我媽媽好像還留著錄音帶。但我還沒準備好去聽。

之後，我去了一所男校，學習拉丁文和古代史的A-Level課程。「學得嗰些少古典文學，係一件好危險嘅事。」就如Bill漸漸意識到。我記住了大量卡圖盧斯的作品，試圖在翻譯考試中作弊。相比之下，莎士比亞的十四行詩就顯得平淡無奇。之後我去了牛津大學，但沒完成。然後我決定去戲劇學校。也許自從看了特雷弗納恩 (Trevor Nunn) 1979 年的《麥克白》後，我就想去戲劇學校學習；又或許這個故事，適合將這些零散的歷史片段串聯在一起。

作為一名演員，我獲得的少數真正技能之一就是能夠以令人信服的方式大聲朗讀莎士比亞的作品。但自從我進入戲劇學校以來，我的作品已經走向了完全不同的方向，更具歐洲後戲劇劇場的模式，創作過程亦以編作爲主。這是我第一次在排練前就有劇本的作品（有大部份吧）。 在創作這個作品時，我最初也期望內容能更具解構性。但最終內容卻掌控了形式，呈現了現在這樣的效果。

我最近的人生歷史都在香港，我很榮幸能夠用英語寫台詞和歌曲，並且擁有一個團隊，能夠讓它們用粵語更好地表達出來。感謝Michelle和Bill的耐心、研究和翻譯，以及演員們不斷嘗試加入的額外笑話。

艾浩家

創作人的歷史

中三那一年選科，因「選理科出路較廣」而選了理科，所以中學生涯的最後一本英文課程讀物，是中三的The Greek Gods，基本上往後四年都與英國文學冇緣。到了上大學，因「這是我唯一能夠考上，而且學校及學科聽上去比較威風」而選了香港大學英文系。中途出家，任何文學與人文學科的什麼主義，哪個作家是屬於哪個時期，哪種主義呀，我一竅不通。所以在選擇科目時，我都是選名稱裏有字看得明的那些，例如：ENGL 20xx: Shakespeare。

莎士比亞，應該是那個學期開始時，我唯一認識的作家。當年課程指定的四個劇本，分別為：《泰特斯》、《仲夏夜之夢》、《奧賽羅》及《威尼斯商人》...... 全都是莎士比亞筆下的悲劇／喜劇，一本歷史劇也沒有；現在回想起來，我極度懷疑當時的我根本不知道莎士比亞有寫歷史劇，更遑論莎士比亞本人所身處的歷史時空－16世紀末的英格蘭。教學內容亦較側重劇中人物建構，及文字應用；作者的歷史背景較少談及，又或者我走堂了。

每天上課渾渾噩噩，既聽不懂，又沒有動力去把話聽得懂的我，卻有一堂課令我印象深刻。那一科由當時署任院長教授，那一刻源自課堂上的一條問題... 「So professor, what makes a good piece of literature to you?」（那麼教授，什麼造就一部好的文學作品？）那位從來都不帶筆記或電腦，長髮及腰，最後拿到一等榮譽學士的女孩問。「Good question. I think a good piece of literature should capture the essence of its time.」（好問題。我認為一部好的文學作品應該要抓緊時代的精髓。）這個答案實在精彩－精闢、簡潔、有力如「金句」一樣；當然，當時我只能表面上理解，和真正明白有著極遙遠的距離。

今天，很慶幸在創作這個作品的過程，讓我有機會更理解這句說話；縱然我明白我距離真正去明白它，仍有著極遙遠的路途。

李婉晶

歷史劇的歷史

這個作品最初構思源於英國殖民主義的開端。約翰·迪（John Dee）的《大英帝國的界限》首次試圖為伊莉莎白一世時期的大英帝國辯護。原本，它可能涉及埃德蒙·斯賓塞（Edmund Spenser）在愛爾蘭，又或涉及愛德華·賽義德（Edward Said）。然後還有克里斯托弗·馬洛（Christopher Marlowe）和蘇格蘭瑪麗女王（Mary Queen of Scots）也參與其中。這是一個混亂而有趣的片段，但這樣很容易變成一場帶有歌曲的講座。 在現有版本中，唯一從最初留存下來的內容，是第一幕結尾《天生我英國人》的合唱部分，還有劇中最後一隻歌的副歌部分。最終不同版本帶領我們更集中於現有的故事，亦即圍繞莎士比亞，及Essex於1601起義的部分。

劇中的「歷史」有許多不同的來源，但莎士比亞的部分，大多屬於「有可能這樣發生過」，而非可證明曾經發生過的事實。我試圖避免不可能發生過的事件，儘管有些事件就像莎士比亞的歷史劇一樣，被不切實際地壓縮了。如果您有興趣了解更多，我推薦：史蒂芬·格林布拉特 (Stephen Greenblatt) 的《莎士比亞傳記》、詹姆斯·夏皮羅 (James S. Shapiro) 的《威廉·莎士比亞1599年傳記》、莉莉·貝絲·坎貝爾 (Lily Bess Campbell) 的《莎士比亞的“歷史”劇》、和利頓·斯特雷奇 (Lytton Strachey) 的《伊麗莎白女王和埃塞克斯伯爵：一部悲劇性的歷史》。當然，還可以閱讀莎士比亞的歷史劇、十四行詩，甚至他的敘事詩。

當我們試圖將莎士比亞的語言放在本地背景時，我們被迫選擇應如何演繹詩歌。每個字的字面意思都需要嗎？節奏重要嗎？對我來說，有趣的部分不是抑揚五步格（iambic pentameter）本身的節奏，而是作者在非常具體的限制內進行創作，從而激發他的語言天賦。這種天賦難以被直接翻譯（正如這句句子一樣），因此，我們尋找並嘗試以粵劇和饒舌等形式作對應。這些形式有助於區分歷史的層次，但也許也有助於將內容與此時此地連結起來，而不是與當時彼地。