《天真與世故之歌》西九文化區
少年啊，成為神話吧！
西九文化區 自由空間大盒
1 小時 45 分鐘
以經典英詩為啟發，糅合香港青年的成長掙扎，唱出青春共鳴。
一群香港青年以經典英詩為起點，回溯自身成長際遇，並編作成《天真與世故之歌》。劇作以耳熟能詳的樂曲唱出成長心聲，誘發跨代共鳴，2024年春季在大盒上演。
取題自英國詩人威廉・布萊克回應約翰・密爾頓著名史詩《失樂園》而創作的同名詩歌，《天真與世故之歌》借用天使與魔鬼交戰為背景，對應剛投身社會的年輕人夾在天真與世故的糾結。劇作以幽默而尖銳的角度，探問追求自由與尊重權威之間的成長必經掙扎，一同思考立足當下、展望將來的去向。
《天真與世故之歌》原為香港演藝學院的校內製作，2022年初於演藝實驗劇場上演。今次來到西九大盒的演出，劇本因應團隊成員畢業以來的經歷作出修訂。舞台上通過投影剪接手法，重現《失樂園》的經典片段，穿插演員的個人分享，並以聖詩、動漫主題曲、原創曲目串連。隨著全新樂隊的加入，現場音樂在劇場勢將碰撞出煥然一新的青春體驗。
表演者
創意及製作團隊
導演 | 艾浩家、 |
聯合監製 | 李婉晶、 李筱怡* |
音樂總監 | |
作曲 | 沈卓瑤、 冼樂欣、 |
填詞 | 陳琬瑜、 沈卓瑤、 冼樂欣、 張卓行、 |
編舞 | |
創作演員 | 陳琬瑜、 李安生、 羅文澤、 莫珏邦、 沈卓瑤、 冼樂欣、 張卓行、 趙汝陽、 顏詩鏝§ |
燈光設計 | |
音響設計 | |
佈景及服裝設計 | |
科藝技術整合設計 | 蘇浩文‡ |
合唱指導 | 沈卓瑤、 |
現場樂隊隊長 | 鄔磊鋒‡ |
現場樂隊成員 | 曾涴霖、 陳穎蓉§ |
創作統籌 | 王禧彤* |
項目統籌 | 袁潔敏* |
宣傳插畫設計 |
- *西九文化區職員
- ‡承蒙香港演藝學院允准參與是次製作
- §承蒙香港演藝學院支持實習計劃及允准參與是次演出
- ¶承蒙愛麗絲劇場實驗室批准參與演出
天台製作於本節目之參與，由香港藝術發展局資助。 香港藝術發展局支持藝術表達自由，本計劃內容並不反映本局意見。 本節目由西九文化區與天台製作聯合主辦及製作，並為西九創作人系列節目之一。
獎項與認可
演出或成就的獎項與認可
提名項目
最佳整體演出
第33屆香港舞台劇獎
提名項目
最佳導演
第33屆香港舞台劇獎
獲獎項目
最佳原創音樂（戲劇）
第33屆香港舞台劇獎
提名項目
年度演出獎
IATC（HK）劇評人獎2024
獲獎項目
年度舞台科藝／美術獎
IATC（HK）劇評人獎2024
提名項目
年度導演獎
IATC（HK）劇評人獎2024
獲獎項目
年度優秀製作
第33屆香港舞台劇獎
相簿
劇評人怎麼說
關於我們和我們的演出的評論摘錄
作品有明確訊息，是年輕演員對未來的憧憬、對香港目前環境的回應，種種呈現皆恰到好處，讓觀眾感受到他們的期盼。首演描述年輕演員即將畢業踏進社會的憂慮，是「天真」多於「世故」；再演則是「世故」多於「天真」。雖然這版本較「世故」，但演出仍保留了青春的氣息，體驗了當下年輕人的心情。
— 國際演藝評論家協會（香港分會）
作品在投影的運用上相比首演進步很多，更精益求精，攝影角度精心設計而準確。此外，演出能夠善用西九文化區的環境，例如演出中段演員帶著攝像機走出劇院，遊走至西九海旁，把維港景色也納入到演出當中，使演出增添既真實復有距離的藝術厚度
— 國際演藝評論家協會（香港分會）
作品真誠地反映出導演與演員們相知與互動的成果，以他們的成長作為創作的主要脈絡，把聲音還予年輕人。創作保留「即興」的發揮空間，但卻以精妙的預先排練方式，讓表演能有效地呈現，創作人能夠以這種不違背創作意圖的方法巧妙地回應當下，是相當聰明的處理。
— 國際演藝評論家協會（香港分會）
導演的話
《天真與世故之歌》的創作始於兩年前，當香港演藝學院戲劇學院邀請我倆導演一個學生作品。學院當時給予了我們極大的信任和自由度，容許我們和學生進行編作，由各種刺激而不是劇本出發去創造這個演出。
作為起始點，我們提議使用《失樂園》；其他參考作品亦包括《麥田捕手》、《我知道籠中鳥為何歌唱》及《項狄傳》；柏·本漢《我的隔離日記》則為歌曲創作的參考。《失樂園》其後成為主軸，引領我們繼續搜尋更多有關密爾頓的一生和著作。
首演於2022年6月假香港演藝學院實驗劇場上演，當中亦揉合了在這個版本中出現的不同元素：音樂、現場拍攝及剪接、威廉·布莱克的畫、密爾頓、《失樂園》、演員的個人故事及討論。然而，作品於本質上與表演者從天真到世故的旅程聯繫在一起，而他們又已經成長了不少－繼續使用首演所創作的文字好像有點不誠實，縱然它在2022年是真實的。
所以我們重寫《失樂園》的章節，以反映與文本更成熟的連結。個人故事在內容和形式上亦作出大量改動在舞台上再表演排練室中發生的討論過程，手法上亦完全改變，這某種程度上受到伍斯特劇團對影片使用的啟發。在香港演藝學院的實習計劃支持下，我們有幸增加了三位現場樂手。曲目亦被重新編寫或取代。
我們要求團隊內每個人都要參與寫作和創作，讓他們對演出內容感到擁有權。不同人會因應不同靈感進行寫作，或提出場景或歌曲的意見；然後在排練室試驗，寫作，及重寫。我們創造了一大堆演出碎片，再根據主題、敘述線條，或有趣的並置將它們不斷重新編排。當中不少碎片被放棄，新碎片因應所需的意義或連接意念而誕生。這過程比較像剪輯一套紀錄片，而不太像寫一個劇本。
除了把「剪輯」這個概念用在演出創作外，我們亦把它應用在舞台美學上。運用多組鏡頭及明顯的現場剪接借用了謝爾蓋・艾森斯坦的蒙太奇。這個演出透過將時間的碎片或空間的碎片連接以創造意義。或許這樣可以反映「我們存活於的這個世界之多樣及矛盾」－其實早於六十年代已有人這樣說明約瑟夫·斯沃博達的投影－希望我們並沒有太落後。
我們十分重視劇場裡的元素能在現場和即時發生的（斯沃博達曾投訴太多預先錄製的元素會「奴役」表演者，失去「劇場的美麗」）。這次表演的音樂部分由團隊原創，配以觀眾可能聽過的已存曲目。它可以成為故事的載體，共同文化與經歷的互文參考，或如希臘歌詠隊對行動的間接評論。
選用《失樂園》這類文本，我們必須要找到史詩和當下的連接和互文，令神更具人性，令世俗的平凡昇華。最終，我們想說自己的故事：只有我們可以說的故事，反映我們的時間與空間的故事。史詩就成為一個載體，而非博物館文物－所以作者必須要「死亡」，才可讓我們好好運用。我們這一代人生存於不少歷史事件發生的年代，我們所創作的藝術應該要反映我們的時代。
能夠有這樣的時間去改善一個作品，機會實屬難得；因為擁有這個空間，創作團隊才可達致這個程度的開放和信任。我們非常感謝西九文化區支持我們繼續創作這個作品，及信任我們把它帶到自由空間。
我們很慶幸遇上這群來自香港演藝學院戲劇學院的畢業生及同學。你們的坦誠與勇氣，才能與毅力，和對未來的憧憬仍然令人感動。感激你們在迷失時沒有放棄，哭過後便又繼續努力尋找自己和作品的價值，及對我們毫無疑問的信賴。世界並不會一下子變好，但希望《天真與世故之歌》一路走來，能給予我們繼續走下去力量和動力。
關於藝術家
了解參與製作的每一位藝術家
艾浩家
艾浩家（Ivor Houlker）為天台製作創辦人及藝術總監，專注於形體劇場、互動科技與現場音樂創作，致力探索當代跨媒介演出形式。
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李婉晶
李婉晶，天台製作創辦人及藝術總監，香港跨領域劇場創作者。曾獲香港藝術發展獎藝術新秀獎（戲劇），致力於環境劇場創作與藝術教育。
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李筱怡
李筱怡，西九文化區表演藝術資深製作人，策展人。專注劇場創新與跨領域藝術發展，致力推動科技與舞台創作融合，拓展表演藝術新語境。
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沈卓瑤
自己／阿必迭
沈卓瑤畢業於香港演藝學院戲劇學院，現為自由身演員。擅長編舞、作曲及集體創作，活躍於本地及海外劇場演出。
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冼樂欣
自己／夏娃／拉斐爾
香港演藝學院戲劇學院畢業生，專注表演、形體劇場、歌唱及插畫。曾參與《柏林金魚》、《我們的那十頭牛》等多項演出。
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張卓行
自己／加百列
張卓行，香港演藝學院戲劇學院畢業生，現為自由身表演者，同時活躍於音樂劇創作及作曲，曾憑《Old Seafood》獲「空白頁」音樂劇創作比賽獎項。
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趙汝陽
自己／瑪門
趙汝陽，香港演藝學院戲劇學院畢業生，集演員與填詞人於一身。曾參與香港話劇團、中英劇團及音樂劇演出，致力探索多元化劇場創作。
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陳琬瑜
自己／路西法
香港演藝學院戲劇學系畢業，中、英、粵三語跨文化演員及填詞人，致力探索多元化劇場創作。
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李安生
自己／摩洛
李安生，香港演藝學院戲劇學士（表演系）畢業，活躍於劇場演出及編舞，近期作品包括大館《HEMÈSFIT IN HONG KONG》及劇場方程式《Something or Nothing》。
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鄔磊鋒
電結他／色士風／笙／笛子 ／中國鼓
鄔磊鋒為香港演藝學院戲劇學院三年級生，主修表演。具備多元音樂才華，擅長結他、笛子、笙及薩克斯風，曾獲張學友獎學金。
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莫珏邦
自己／米迦勒
畢業於香港演藝學院，莫珏邦為活躍於劇場、影視及廣告的實力派演員，曾獲傑出演員獎，演出經驗豐富，致力探索多元表演藝術。
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顏詩鏝
電結他／低音電結他／小軍鼓
顏詩鏝，現於香港演藝學院修讀戲劇表演，擅長結他與爵士鼓，曾參與《Songs of Innocence and Experience》演出。
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陳穎蓉
實習天使
演藝學院戲劇系二年級生陳穎蓉，擅長以細膩觀察轉化角色，曾參與天台製作《天真與經驗之歌》，展現多元表演潛力。
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郭俊軒
小提琴
天台製作藝術家郭俊軒，現為香港演藝學院戲劇系二年級生，專注表演藝術與音樂劇創作，即將推出粵語版《Rogers: the Musical》。
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錢穎嘉
古箏／低音電結他／大提琴／鍵盤
錢穎嘉為自由身演員及香港演藝學院畢業生，擅長歌舞表演，曾參與天台製作《天真與經驗之歌》，展現深厚舞台功底。
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羅文澤
自己／上帝
演藝學院畢業生羅文澤，曾參與中英劇團《夢幻愛程》及《解憂雜貨店》音樂劇演出，是一位活躍於舞台的實力派演員。
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麥晧鈿
自己／密爾頓
麥晧鈿，香港演藝學院戲劇學系畢業，現為愛麗絲劇場實驗室演員及導師。近期演出包括《Presence》及《貴婦探訪》。
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賴嘉琪
賴嘉琪畢業於香港演藝學院，專注於燈光及影像設計，作品涵蓋劇場製作及大型演唱會，具備豐富的舞台視覺創作經驗。
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方芷晴
方芷晴畢業於香港演藝學院，主修音響設計。曾參與《天真與世故之歌》及多個沉浸式劇場創作，現為天台製作音響設計師。
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劉芷欣
劉芷欣為資深服裝及佈景設計師，畢業於香港演藝學院。曾參與《Luna Gale》及《100% Hong Kong》等大型製作，具豐富舞台創作經驗。
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蘇浩文
蘇浩文現於香港演藝學院修讀音響設計，專注媒體藝術與技術整合。曾參與《Songs of Innocence and Experience》及《Karaoke》等多個項目。
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宋國通
電子鼓／低音鼓
香港演藝學院戲劇系學生宋國通，主修表演。曾參與中英劇團《夢幻騎士》及音樂劇《SING OUT》，具豐富舞台演出與現場演奏經驗。
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曾涴霖
鍵盤／大提琴／低音電結他
曾涴霖畢業於香港教育大學及香港演藝學院，現為自由身演員及鋼琴導師，活躍於影視演出與劇場創作，致力探索藝術的多重可能性。
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王禧彤
香港藝術行政人員及製作人王禧彤，專注劇場營運及項目策劃，曾與西九文化區、大館及前進進戲劇工作坊等機構合作。
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邱永亮
邱永亮為跨媒體藝術家及藝術統籌，專注於攝影、裝置藝術及劇場製作，曾參與西九文化區多項表演藝術項目。
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袁潔敏
袁潔敏，香港劇場創作監製及戲劇構作，畢業於曼徹斯特大學。曾參與多項本地大型劇場及音樂劇製作，致力於當代劇場創作與評論。
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賴育麟
賴育麟為天台製作項目統籌，曾參與策劃《Songs of Innocence and Experience》，致力於當代劇場項目的協調與推動。
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利志達
香港漫畫家利志達，風格詭譎前衛，作品跨越影視、文學與雕塑，曾獲法國安古蘭國際漫畫節及羅浮宮邀請創作，蜚聲國際。
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更多資訊
日期與票務
日期及時間
時長
1 小時 45 分鐘
票價
HK$280-380
觀眾資訊
所有場次均設有演後談。
票務提醒
購票通（Cityline）將收取每張門票$12（網上購票）或$15（電話購票）之手續費。
（所有價格均為港幣。）
票務可用性
門票於2023年12月27日（星期三）上午10時起於購票通（Cityline）網站及電話購票熱線(852) 2111 5333（每日上午10時至晚上7時）發售。
