作為基於六十年代「老鼠烏托邦」實驗的場地特定表演的一部分，我對《行為淪喪》感到興趣。我之前模糊聽過這個實驗，對於在觀看演出前是否應該進一步研究它感到困惑（尤其是演出的一部分僅用廣東話進行）。我決定不進行研究，因為我從未在之前的演出中這樣做過，結果我很高興自己沒有這樣做。
演出的第一部分是以耳機和智能手機應用程式進行的本地區域導覽，由一位人員陪同，確保我們作為一個小組一起行動。進入同流後，我們每人都收到一個小皮 pouch，十五分鐘後，應用程式指示我們找到 pouch 裡的彩色貼紙，然後我們全都要佩戴（我們是綠色小組）。接著我們被問了一些問題，比如「你感覺與小組有聯繫嗎？」和「你在小組中的定位是什麼？」這是一個非常巧妙的矛盾修辭，突顯了集體經驗，同時又因技術而分裂成個人經驗。我們還在 pouch 裡獲得了一套指示和一小份零食（糖果），完成後可以享用；當我完成指示時，我注意到另一組人員在我們上方的橋上觀看我們執行指示。
導覽帶我們回到我們最初集合的黑盒劇場，在演出開始前再次坐下。我部分預期會被帶到另一個工作室，或者那個工作室在我們導覽時可能已經變了樣，但重返這個設置有座位的空間，讓我並不失望。高高的座位平台沿著每面牆設置，腳手架般的側面可見，呼應我們在導覽中被指示注意的一些建築工地，間歇性的梯子讓觀眾可以爬上座位，而現在，表演者位於平台下方。我非常享受這種視角，並發現這在演出前特別引人深思；觀察其他人進入空間，他們對這種感覺像是測試的反應——爬上那些笨拙的梯子，然後從上方成為觀察者，而工作人員在下方匆忙忙碌，這一切是否都是更大實驗的一部分？
在參加演出前，我知道第二部分僅用廣東話進行，雖然我可以很輕易地掌握表演的基本大綱，但我原本預期它的文本量會少一些，因為第一部分有英語和普通話的選擇。然而，語言障礙並未減少我對演出的享受。
在視覺和聽覺上，表演非常吸引；表演者們唱著複雜的多聲部歌曲，主要由李婉晶主導，而艾浩家則在各種被視為發現物的樂器上演奏著響亮的節奏，還引用了之前看到的建築工地的元素，例如油桶和金屬管。
艾浩家以一個類似神的角色出現，作為領導者/指導者，使用簡單的主題作為燈光變化的提示，讓燈光和表演者作出反應。導覽中提到了一些希臘神話，而在演後討論中，我被告知第二部分的一些文本也是基於希臘神話，並且與老鼠烏托邦實驗有關。
燈光創造了可變的邊界和指導方針，讓「受試者」在其中表演，有時在一個序列中改變表演的大小和空間。表演者們的體能強健，動作乾淨且執行得當；有一些美麗的編舞時刻，從高強度的動作到簡單的走路模式。直到第二次表演走路模式時，我才意識到這與我們在第一部分導覽中被指示要執行的模式是一樣的。我在想，觀察我們的那組人員是否因為之前看過類似的形式而更快意識到這一點。整體而言，這場演出聰明且引人深思，表演也經過充分排練，流暢且非常吸引——我希望有機會再次參加，並在不同的小組中進行導覽，以獲得不同的觀點。
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