《不是女僕》相簿

天台製作（Rooftop Productions）當代劇場作品《不是女僕》（Not The Maids）的完整演出視頻縮圖。畫面以寬螢幕呈現，四位女演員身穿簡約的白色現代服裝，坐在舞台上的木椅圍成半圓，每人手中各持一個鮮紅色杯子。背景是一架昏暗燈光下的三角鋼琴。演員們神情投入，正在進行對話，展現出這部香港當代劇作充滿張力與實驗性的舞台演出氛圍。

演員蕭雯薏（Karen C. Siu）的特寫肖像照，攝於天台製作 2017 年的舞台劇《女僕》（Not The Maids）。照片中，她從兩塊白色布幕中間的狹窄縫隙窺視，臉部在深色背景的對比下顯得格外突出。她神情冷靜而充滿好奇，傳達出這部香港當代劇場作品中對於身份與凝視的探索。攝影：Ivor Houlker。《女僕》

演員蕭雯薏於天台製作 2017 年舞台劇《女僕》中演繹身份與凝視。攝影：Ivor Houlker。

在這場由香港天台製作（Rooftop Productions）呈獻的當代劇場演出《不是女僕》（Not The Maids）中，三位表演者在昏暗簡約的舞台上呈現出關於勞動與身份的沉思。前景中，身穿白裙的表演者站在人台旁，神情若有所思；左側的表演者戴著紅手套正在擦拭地板，背景處則有一位表演者正坐於鋼琴前。透過這幅畫面，演員李婉晶低聲訴說著對塵埃的定義：「塵，有分乾淨嘅塵，同污糟嘅塵。」

李婉晶與梁皓貽演繹勞動與身份的曖昧，李婉晶低訴：「塵，有分乾淨嘅塵，同污糟嘅塵。」

演員區洛思 (Russell Terre Aranza) 在天台製作 (Rooftop Productions) 的當代香港劇作《不是女僕》中登台演出。在冷調藍色燈光的映襯下，她身穿帶有誇張毛領的紅色大衣，神情專注且動作豐富，背景投射出一張巨大的變形人臉，營造出強烈的戲劇氛圍。區洛思在台上演繹道：「你們在做什麼？我看開會回來，而我期望所有東西都完美。」

在《不是女僕》的舞台上，區洛思以冷冽的氣勢宣告：「你們在做什麼？我開會回來，而我期望所有東西都完美。」

在天台製作 (Rooftop Productions) 當代香港劇場作品《不是女僕》(Not The Maids) 的排練場景中，四位演員身穿統一的白色服裝，坐在舞台簡約的木椅上。她們手中各持一個紅色小杯，表情交織著沉思與情感張力，深刻呈現出劇作對香港家庭傭工關係的探討。前景中一位演員正深情演繹台詞：「我屋企係我15歲左右開始請『工人姐姐』。」

梁皓貽與眾演員於《不是女僕》排練中，剖析香港僱傭關係的複雜張力：「我屋企係我15歲左右開始請『工人姐姐』。」

在天台製作的當代劇場作品《不是女僕》中，演員梁皓貽（Isabella Leung）身穿白色上衣，戴著橙色橡膠手套，神情愉悅地做出豎起拇指的手勢。舞台背景黑暗，兩旁投射出巨大的臉部影像，營造出香港實驗劇場特有的多層次視覺效果。演出中她說道：「我不知道...可能我喜歡小孩子？」

梁皓貽在戲劇張力中拋出令人不寒而慄的詰問：「我不知道...可能我喜歡小孩子？」

在這張來自天台製作（Rooftop Productions）當代劇場作品《不是女僕》（Not The Maids）的劇照中，演員梁皓貽身穿白色制服，戴著鮮艷的橙色膠手套，側面佇立於舞台上。她仰望著投影幕上巨大的面部特寫，藍色調的燈光賦予畫面強烈的戲劇張力。身旁的裁縫人台象徵著劇中對身份認同與家務勞動的探討。梁皓貽在劇中感嘆道：「入得廚房，出得廳堂」。

梁皓貽在劇中反思女性的社會期望，感嘆著何謂「入得廚房，出得廳堂」。

天台製作（Rooftop Productions）當代劇場作品《不是女僕》的演出劇照。演員梁皓貽配戴白色框太陽眼鏡，在強烈的舞台燈光下對著麥克風激情演唱，背景映襯著巨大的藍色變形投影，突顯這部當代劇場作品超現實的藝術張力。她在劇中吶喊道：「沒有人會你一定要來香港，不要來了以後，在意圖改變我們的規矩。」

梁皓貽於《不是女僕》劇中以強烈張力宣告：「沒有人會你一定要來香港，不要來了以後，在意圖改變我們的規矩。」

三位表演者身穿純白服飾，站立在天台製作（Rooftop Productions）當代劇場作品《不是女僕》(Not The Maids) 的極簡黑色舞台上。前景的表演者跪地，將手中的顆粒緩緩灑入金屬桶中，後方的兩位表演者則站立著，將盆中的顆粒傾倒而下。戲劇性的高對比燈光突顯了這種重複且具有儀式感的動作，成為該劇探討家務勞動議題的強烈視覺隱喻。此場景呈現了「全球化親職外判鏈」。

表演者以儀式化的勞動動作，具象化地呈現「全球化親職外判鏈」的複雜體系。

天台製作（Rooftop Productions）當代劇場作品《不是女僕》（Not The Maids）的劇照。在昏暗的舞台上，一名穿著全白服裝的演員在聚光燈下跪地，一手拿著金屬碗，另一隻手正拾起散落在地板上的白色顆粒，展現出關於勞動、家庭與身分認同的戲劇張力。表演期間，演員吟誦道：「在菲律濱的棚屋，雖然細小，但周圍長出的植物卻又很多」

表演者在舞台上探討身分與家務勞動，吟誦著：「在菲律濱的棚屋，雖然細小，但周圍長出的植物卻又很多。」

三位穿著白色服裝的演員在天台製作 (Rooftop Productions) 的當代香港劇場作品《不是女僕》(Not The Maids) 排練現場。舞台燈光陰暗且充滿戲劇張力，演員們手持鮮紅色的湯勺，有節奏地敲擊懸掛在金屬架上的鍋具，以敲擊樂呈現出家庭生活中的緊繃感。「如果她在半夜洗碗，便會吵醒我。」

區洛思透過敲擊樂演繹家庭生活中的緊繃感。「如果她在半夜洗碗，便會吵醒我。」

在這張由「天台製作」（Rooftop Productions）呈獻的當代香港劇場作品《不是女僕》劇照中，燈光營造出充滿戲劇張力的陰影氛圍。一位演員清晰地立於舞台中央，手中持有一個金屬鍋；前景中另一位演員的身影略顯模糊，正捧著一塊白布與一顆紅色物件，為畫面增添了儀式感與緊張情緒。此影像捕捉了《不是女僕》極簡而充滿張力的舞台風格。區洛思深情演繹台詞：「聆聽我們，上主，請好憐憫，因我們對您所犯的罪。」

區洛思演繹內心獨白：「聆聽我們，上主，請好憐憫，因我們對您所犯的罪。」

在天台製作的當代劇場作品《不是女僕》中，兩位身穿白衣的演員佇立在極簡的舞台上。左側的李婉晶雙臂張開，呈現出十字架般的姿態；右側的區洛思則手持頌缽與缽槌。在鋼琴背景的襯托下，戲劇性的燈光營造出充滿儀式感與存在主義探索的氛圍，體現了香港實驗劇場的獨特美學。劇中台詞道：「上主的右手，是基石，救恩之路，天堂之門。」

李婉晶與區洛思演繹充滿儀式感的劇場片段：「上主的右手，是基石，救恩之路，天堂之門。」

在天台製作 (Rooftop Productions) 的當代劇場作品《不是女僕》(Not The Maids) 中，演員梁皓貽（Isabella Leung）身披紅色頭巾位於畫面中央，表情中流露著深沉的渴望與脆弱。背景中，另一位表演者在冷冽的藍色舞台燈光下，雙臂向兩側伸展，呈現出莊嚴且具儀式感的姿態，右側則有另一名手持物件的表演者。極簡的舞美設計深刻體現了這部香港當代劇場作品的情感張力。表演者訴說著劇中的核心提問：「為什麼外傭必須要留宿於僱主家中？」

梁皓貽在此場景中演繹移工的處境與掙扎，並提出核心叩問：「為什麼外傭必須要留宿於僱主家中？」

天台製作（Rooftop Productions）當代劇場作品《不是女僕》（Not The Maids）的舞台劇照。在冷色調的藍色燈光下，表演者站在舞台中央，雙臂舒展，身體被上方垂下的白色半透明布幕半遮掩。身旁的另一位表演者手持紅色沙錘與金屬碗，營造出空靈且具儀式感的劇場氛圍。隨著這段充滿張力的肢體演出，舞台上響起了台詞：「聆聽，上主，您拯救者的禱告。」

在《不是女僕》的儀式感時刻，演員演繹著深沉的祈願：「聆聽，上主，您拯救者的禱告。」

在天台製作 (Rooftop Productions) 當代劇場作品《不是女僕》的演出劇照中，燈光聚焦於舞台前方，一名身穿白色連衣裙的表演者神情沉思；後方另一名穿著白裙的表演者正彈奏鋼琴，左側的一抹紅色布料呈現出動態的模糊感，營造出強烈的戲劇張力。在史丹福監獄實驗中，被揀選進行實驗的，是24名精神穩定及健康的大學生。

在史丹福監獄實驗的冷冽氛圍下，權力關係於琴聲中悄然演變。當年共有24名精神穩定及健康的大學生被揀選進行該實驗。

在這張由天台製作（Rooftop Productions）呈獻、具當代感的香港劇場作品《不是女僕》（Not The Maids）劇照中，四位演員在極簡主義的舞台上進行互動。左側，一位身穿紅色長皮草大衣的演員正望向舞台中央；中央處，另一位身穿白色運動內衣和短褲的演員正揮動一塊白色織物，激起陣陣粉塵。背景中，一位身穿白裙的表演者正坐在鋼琴前，而右側的表演者則穿著白色背心和紅色開襟衫，手持噴霧瓶。燈光氛圍戲劇化且沉鬱，突顯了表演的張力。這一幕呼應了該劇對權力博弈的主題探討，台上演員演繹著台詞：「他們被隨機分派為監獄看守人或監犯。」

李婉晶、區洛思與梁皓貽在實驗中探索緊張關係，他們被隨機分派為監獄看守人或監犯。

在天台製作 (Rooftop Productions) 的當代劇場作品《不是女僕》(Not The Maids) 中，一名演員身穿戲劇性的紅色大衣在舞台中央旋轉，梁皓貽 (Isabella Leung) 站在右側手持寫字板。左側是區洛思 (Russell Terre Aranza)，後方則可見一名鋼琴師在昏暗極簡的舞台佈景中伴奏。隨著演員進入角色情境，現場響起台詞：「成為監犯的人，會被帶進模擬監獄並須經過一系列的入獄程序。」

區洛思與梁皓貽演繹《不是女僕》中張力十足的入獄場景。成為監犯的人，會被帶進模擬監獄，並須經過一系列的入獄程序。

在天台製作 (Rooftop Productions) 的當代劇場作品《不是女僕》(Not The Maids) 中，一名穿著鮮紅色連帽衫的演員站在昏暗的舞台上，暖色的圓形燈光映照著飲水機。前景中，另一名演員的身影模糊可見。舞台佈置營造出關於家庭空間與個人敘事的氛圍。演員說道：「我之前睡在客廳的時間，有一年零八個月。」

舞台凝結了居住空間的孤寂感，主角感嘆道：「我之前睡在客廳的時間，有一年零八個月。」

在這場由天台製作帶來的當代香港劇場演出《不是女僕》的劇照中，一名穿著紅色連帽衣的表演者站在白色飲水機旁，被一盞溫暖的燈籠照亮。明亮燈光與周圍黑暗形成的強烈對比，突顯了角色孤獨且焦慮不安的時刻。「你在做什麼？」「我睡不著，我睡不著」

角色在飲水機旁徘徊，陷入深沉的焦慮不安。「你在做什麼？」「我睡不著，我睡不著。」

在這張來自天台製作（Rooftop Productions）當代香港戲劇《不是女僕》的劇照中，演員梁皓貽（Isabella Leung）置身於昏暗的舞台燈光下，展現出充滿張力的戲劇時刻。她神情專注地拿著一杯杯麵，用叉子挑起麵條，陰影下的光影勾勒出她沉思的神情，深刻呈現了演出中那份貼近日常的真實感。當角色回憶起這段相處時，她說道：「他知道我有一些杯麵，然後他會拿來吃。」

梁皓貽在《不是女僕》的動人一幕中，回憶起兩人之間平凡而隱密的相處細節：「他知道我有一些杯麵，然後他會拿來吃。」

在天台製作 (Rooftop Productions) 當代劇場作品《不是女僕》的排練現場，柔和的側光勾勒出一位表演者專注的側面，營造出充滿戲劇張力的氛圍。模糊的前景處理不僅增加了舞台的空間層次，更為演出增添了一份神秘感。表演者在台上訴說著：「我見過Aki一次。我的意思是真的我真的見過真的Aki。」

排練場上的真實與幻影，表演者訴說著與Aki那段難以定義的相遇。

一位身穿黑色皮草外套、戴著墨鏡的表演者，正對著麥克風深情演唱，身後的舞台背景投影著一張巨大的藍色調人臉影像，這幕充滿張力的畫面來自天台製作（Rooftop Productions）的當代劇場作品《不是女僕》。我們的收費真的看情況決定

《不是女僕》舞台上的戲劇張力時刻，表演者唱出：「我們的收費真的看情況決定。」

在一片漆黑的舞台上，聚光燈聚焦在演員梁皓貽身上，她身穿白色連衣裙，圍著一條鮮紅色的圍巾，演繹天台製作（Rooftop Productions）當代香港劇場作品《不是女僕》中張力十足的戲劇時刻。她神情專注，展現出強烈的情感張力。梁皓貽正在演繹台詞：「外傭：住在家中的陌生人」。

梁皓貽在《不是女僕》的關鍵一幕中，深刻演繹「住在家中的陌生人」的戲劇張力。

在天台製作的當代劇場作品《不是女僕》中，演員梁皓貽（Isabella Leung）在戲劇性的一幕中呈現出極具張力的表演。她置身於一個巨大的紅白藍膠袋中，坐在一個帶輪的推車上，在聚光燈下流露出驚訝或困惑的神情。背景光線昏暗，另一位身著白色服裝的演員跪在鋼琴旁，而另一位身著橙色衣物的表演者則被一個發光的圓球照亮。這場香港實驗舞台劇深入探討了身份與家庭生活等議題。梁皓貽在劇中台詞道：「我們住在酒店，所以嚴禁養寵物。」

在《不是女僕》的超現實場景中，梁皓貽展現了家庭空間的壓迫感。正如她所說：「我們住在酒店，所以嚴禁養寵物。」

天台製作（Rooftop Productions）當代劇場作品《不是女僕》中的一幕，演員梁皓貽身穿紅色連帽服裝，頭部位置透出明亮的光線，營造出充滿張力的舞台效果。前景中一位表演者處於模糊焦點中，正在投入演出。劇中角色唸道：「不過我們有一隻狗，是半芝娃娃，半松鼠狗。」

梁皓貽在《不是女僕》中展現戲劇張力，唸出台詞：「不過我們有一隻狗，是半芝娃娃，半松鼠狗。」

在天台製作（Rooftop Productions）的當代劇場作品《不是女僕》中，演員區洛思在深沉的背景映襯下，被溫暖的聚光燈勾勒出深思的面容，展現出極簡主義舞台設計下的細膩情感。她在劇中對白道：『她就站在荔枝角地鐵站口等我。』

區洛思演繹內心深處的焦灼：『她就站在荔枝角地鐵站口等我。』

天台製作（Rooftop Productions）當代劇場作品《不是女僕》的劇照。舞台設計簡約，燈光聚焦在三位穿著白色服裝的演員身上。左側的演員赤腳站立，手持紅色物件；中間的演員坐在一張鋪著格紋布的推車上，手拿鍋具；右側的演員站在一個紅色行李箱旁。整幅畫面呈現出香港劇場演出特有的張力與對家庭議題的探討。其中一位演員說道：「在日本城，可摺疊式床褥只是399元，你知嗎？我可以買給你。」

李婉晶、梁皓貽與區洛思在劇中呈現家庭依存的張力：「在日本城，可摺疊式床褥只是399元，你知嗎？我可以買給你。」

在天台製作 (Rooftop Productions) 當代香港劇場演出《不是女僕》(Not The Maids) 的戲劇性一幕中，演員梁皓貽站在舞台中央的聚光燈下。她身穿白色背心和蓬鬆的白紗裙，臉上帶著誇張、極具張力且帶點瘋狂的笑容。昏暗且極簡的舞台設計突顯了她的表演，捕捉到角色情緒激昂的瞬間。梁皓貽喊道：「還有你說的那間中介公司嗎？介紹我呀！」

梁皓貽詮釋情緒失控的轉折點，急切地問道：「還有你說的那間中介公司嗎？介紹我呀！」

在這張天台製作（Rooftop Productions）當代劇場作品《不是女僕》（Not The Maids）的劇照中，演員區洛思（Russell Terre Aranza）身穿一件鮮紅色的針織毛衣，正從白色的門框或舞台道具後方回眸，臉上掛著帶有深意且調皮的笑容，背景則是深邃陰暗的舞台，並隱約映照出其背影。區洛思在劇中說道：「這裡有人願意幫忙。」

區洛思在《不是女僕》中展現角色的複雜心境，輕聲道出：「這裡有人願意幫忙。」

在天台製作（Rooftop Productions）當代劇場作品《不是女僕》（Not The Maids）中，表演者雙手高舉，細膩地捧著一個發光的透明物體，光芒照亮了他們的掌心，與舞台深沉的暗色背景形成強烈對比，營造出香港實驗劇場特有的濃郁情感氛圍。表演者低語道：「命運啊，像月亮。」

舞台上光影交錯，表演者低吟著：「命運啊，像月亮。」

在天台製作 (Rooftop Productions) 的當代劇場作品《不是女僕》中，一位表演者正於昏暗的舞台上彈奏大鋼琴。背景投影著巨大且夢幻的影像，呈現出裝有骰子與廚具的水晶碗，深藍色的光影與聚焦在表演者身上的一抹暖光形成強烈對比。這幅影像捕捉了香港獨立劇場中常見的實驗性與超現實美學。表演者在演奏的同時，吟唱出劇中對變幻無常的詮釋：「你變幻無常。」

《不是女僕》中令人沉思的變幻時刻，表演者低吟：「你變幻無常。」

兩位穿著白色連身裙的演員在天台製作的當代劇場作品《不是女僕》中赤腳跑過昏暗的舞台。背景中，一個人體模型穿著白色的蓬蓬裙，並映襯著發光的抽象數碼投影。這張劇照捕捉了演出中充滿張力的動態瞬間。其中一位表演者伸手時說道：「塵，有分乾淨的塵，和污糟的塵。」

在充滿張力的動態瞬間，演員穿梭於記憶的虛實之間，道出：「塵，有分乾淨的塵，和污糟的塵。」

天台製作（Rooftop Productions）當代劇場作品《不是女僕》的一幕劇照。舞台前方，一名身穿白色背心、戴著鮮豔橘色橡膠手套的演員，頭頂著一個不鏽鋼鍋，臉部表情充滿了痛苦與無助。身後，另一名穿著白色襯衫的演員雙臂張開，神情嚴厲地籠罩著她；背景中還有另一位演員正坐在鋼琴前。舞台上的演員絕望地喊道：「這個煲我今天拿出來用，都發毛了。」

李婉晶與梁皓貽於《不是女僕》中演繹充滿張力的時刻，一句「這個煲我今天拿出來用，都發毛了」點出了劇中壓抑的家庭氛圍。

天台製作（Rooftop Productions）當代劇場演出《不是女僕》（Not The Maids）的戲劇張力時刻：演員梁皓貽頭戴金屬鍋，戴著紅色橡膠手套，表情痛苦且高聲呼喊；李婉晶則在其身後做出強烈的互動姿態。舞台背景昏暗，伴有鋼琴佈景，整體視覺呈現出關於家務勞動與身份認同的深刻隱喻。劇中角色悲憤地問道：「你說要太太洗，你，你覺得對不對？」

梁皓貽與李婉晶演繹家務勞動的壓迫感，戲中悲憤詰問：「你說要太太洗，你，你覺得對不對？」