《消失的海岸線》

藝術總監的話（中文譯版）

「敘事功能已經失去其功效，因為能夠產生原動力的偉大英雄，巨大災難，偉大航行和崇高目標都已煙消雲散。敘事功能消散於敘述性語言元素所形成的迷霧之中[...]不過，在元敘事(metanarratives) 之後，合法性可能存留於什麼地方呢?」 －Lyotard《後現代狀況》

我們運用「小敘事」（petits récits）建構了《消失的海岸線》的世界；使用地方的小故事，而非宏大式敘事。在劇場中，運用後結構主義的方法並不代表我們要拒絕使用文字或故事；而是劇場模式的本身能夠適應，以致令它可以裝載多重的意義。這些小故事變成一塊塊的拼圖，而每一塊拼圖自身並不能夠解釋一切。

我們很難去定義這次作品的劇場類型，而為自己作品去定立一個新的類型名稱亦有點矯揉造作。這次作品的構成及元素，靈感來自環境劇場、自動劇場、潛入式劇場、漫步劇場，以及一眾創作以行動對空間作出干預的藝術家－他們的作品甚至不輕易被識別為「劇場」。其他更重要，影響此作品的創作元素，包括Punchdrunk－在既定的空間中，讓觀眾自由走動／跟著演員走動；Rimini Protokol－應用科技，透過耳筒與觀眾直接溝通，同時地把他們放在真實世界。被影響的同時，我們亦作全新的嘗試，不順從對常規話劇的期望，又或傳統的觀眾／表演者的角色及關係。

《消失的海岸線》中的表演者，比較像一個攝影師：為現實投下框架，及帶領觀賞者的眼睛，以新的視點看現實。他們的故事不只是關於他們，而是一個鏡頭；透過它，我們看見自身處於這個地方和地方的歷史。

透過手機應用程式，我們讓觀眾控制他們的演出體驗；而在城市中行走的舉動，亦構成為選擇。這是不可能由自己一人，去經歷每一個部份，又或由自己一人建構出整個故事；但或許透過溝通，向其他人分享不同的經歷，我們可以對整件事，達致一個集體的理解。這個經歷並不只是創作者與觀眾的單向溝通，而是不同的人或世界之間，創造對話。

最後，感謝我們的團隊和朋友，他們對這個作品的付出，努力和忍耐，有大家幫忙，並和我們一起嘗試，是非常幸運的事；還有各界的協助，特別是Kubrick和Yes Inn，對藝術創作的包容和支持。今次的作品是這個應用程式／劇場模式的開端，我們會繼續嘗試，及探索它的發展空間。