--- id: "theatre-2-zh" title: "《天真與世故之歌》演藝學院" subtitle: "反思成長中的跌蕩，能否讓我們立足於失真的世界？" category: "theatre" startDate: "Mon Jun 20 2022 11:45:00 GMT+0000 (Coordinated Universal Time)" endDate: "Fri Jun 24 2022 11:45:00 GMT+0000 (Coordinated Universal Time)" status: "過往節目" tags: ["音樂劇場"] venues: ["香港演藝學院 實驗劇場"] liveUrl: "https://www.rooftopproductions.hk/theatre/songs-of-innocence-and-experience-hkapa" --- # 《天真與世故之歌》演藝學院 **副標題:** 反思成長中的跌蕩，能否讓我們立足於失真的世界？ **類別:** THEATRE **標籤:** 音樂劇場 **網站連結:** https://www.rooftopproductions.hk/theatre/songs-of-innocence-and-experience-hkapa ## 日期與票務 - **日期及時間:** 20/6/2022 至 24/6/2022 - **時長:** 1 小時 45 分鐘 - **門票:** HK$50-95 - **狀態:** 過往節目 ## Description 大學生是社會上思想特別豐富的一個族群：他們擺盪在天真與世故、遵守成規與革故鼎新之間。 《天真與世故之歌》由一群即將進入社會的年青人，透過反思自身成長的跌盪進行編作，並取題自英國詩人威廉・布萊克（William Blake）回應約翰・密爾頓（John Milton）的著名史詩——《失樂園》（Paradise Lost）而創作的同名詩歌。 密爾頓於17世紀英國內戰後寫下《失樂園》，描述墮落天使如何失落天界大戰、誘騙人類始祖吞下知識樹禁果，令人類被趕離伊甸樂園的故事。這部偉大但具備爭議的作品，曾誘發不少後世的文學創作。如今，擺盪在密爾頓的字裏行間、歷經成長的重塑與反思，我們可否找到面對自身、當下，和立足將來的方向？ ### 導演的話 首先非常感謝戲劇學院，尤其司徒慧焯先生及鄭傳軍先生，邀請天台製作跟學生們一起編作一個全新的作品。在作品只有初步概念的時候，就讓我們感到被信任，只是輕輕托付「因為疫情關係，學生們一年只會參與一個作品，希望這一年你可以好好安排整個排練進程，讓他們不會白白浪費時日。」 編作往往要找到刺激你的靈感，我們提議使用《失樂園》；個人故事的寫作風格則參考《麥田捕手》、《我知道籠中鳥為何歌唱》及《項狄傳》；柏·本漢《我的隔離日記》則為歌曲創作的參考。《失樂園》其後成為主軸，引領我們繼續搜尋更多有關密爾頓的一生和著作。這個創作的書單可夠你讀一年，但大部分時間我們還是會用來創作。 我們要求團隊內每個人都要參與寫作和創作，讓他們對演出內容感到擁有權。不同人會因應不同靈感進行寫作，或提出場景或歌曲的意見；然後在排練室試驗，寫作，及重寫。我們創造了一大堆演出碎片，再根據主題、敘述線條，或有趣的並置將它們不斷重新編排。當中不少碎片被放棄，新碎片因應所需的意義或連接意念而誕生。這過程比較像剪輯一套紀錄片，而不太像寫一個劇本。 除了把「剪輯」這個概念用在演出創作外，我們亦把它應用在舞台美學上。運用多組鏡頭及明顯的現場剪接借用了謝爾蓋・艾森斯坦的蒙太奇。這個演出透過將時間的碎片或空間的碎片連接以創造意義。或許這樣可以反映「我們存活於的這個世界之多樣及矛盾」－其實早於六十年代已有人這樣說明約瑟夫·斯沃博達的投影－希望我們並沒有太落後。 演出中強調的多樣及拼貼，由不同設計元素的互動帶動。物件需要和鏡頭互動，兩者再和燈光互動，和聲音互動，令傳統上較分離的創作部門須更緊密合作去準確帶出所要的效果。感謝舞台及製作藝術學院的同學，及演出製作部門的同事，投入他們的熱誠去追求這些想法，建立良好溝通及以跨界別模式合作，讓可以做的事情走得更遠，做得更好。 由第一次見面開始，我們便希望以學生的音樂才能為演出的其中一個主軸。很感激遇上一群多才多藝的一年級生，願意投放時間去夾band，而不是「演戲」。我們十分重視劇場裡的元素能在現場和即時發生的（斯沃博達曾投訴太多預先錄製的元素會「奴役」表演者，失去「劇場的美麗」）。這次表演的音樂部分由團隊原創，配以觀眾可能聽過的已存曲目。它可以成為故事的載體，共同文化與經歷的互文參考，或如希臘歌詠隊對行動的間接評論。 選用《失樂園》這類文本，我們必須要找到史詩和當下的連接和互文，令神更具人性，令世俗的平凡昇華。最終，我們想說自己的故事：只有我們可以說的故事，反映我們的時間與空間的故事。史詩就成為一個載體，而非博物館文物－所以作者必須要「死亡」，才可讓我們好好運用。我們這一代人生存於不少歷史事件發生的年代，我們所創作的藝術應該要反映我們的時代。 我們很慶幸在整個演藝行業的低潮時期，遇上這15位來自戲劇學院的同學。你們的坦誠與勇氣，才能與毅力，和對未來的憧憬往往令人感動。感激你們在迷失時沒有放棄，哭過後便又繼續努力尋找自己和作品的價值，及對我們毫無疑問的信賴。世界並不會一下子就變好，但希望我們這九個月來，都有捉緊命運，沒有讓日子白過。 李婉晶、艾浩家 ## 觀眾資訊 - **語言:** 粵語及英語演出，配以中英文字幕 - **年齡建議:** 12+ - **內容提示:** 此節目內容涉及不雅用語，適合12歲或以上人士觀看 - **Info:** 粵語及英語演出，配以中英文字幕 此節目內容涉及不雅用語，適合12歲或以上人士觀看 門票將於5月31日起快達票公開發售 ## 獎項與認可 - **提名項目:** 年度舞台科藝／美術獎 - IATC（HK）劇評人獎2022 - **提名項目:** 年度導演獎 - IATC（HK）劇評人獎2022 - **提名項目:** 最佳舞台美學設計 - 第十四屆香港小劇場獎（2022—2023） ## 創作團隊 - **主辦:** 天台製作 - **導演:** 李婉晶、艾浩家 - **監製:** 李婉晶 - **編舞:** 李安生 - **創作演員:** 陳琬瑜（自己/撒旦（路西法））、麥晧鈿（自己／密爾頓／別西卜）、錢穎嘉、李安生（自己／摩洛 ）、鄔磊鋒、張卓行（自己／天使）、趙汝陽（自己／瑪門）、冼樂欣（自己／夏娃／天使）、沈卓瑤（自己／阿必迭）、莫珏邦（自己／米迦勒）、羅文澤（自己／上帝 ）、劉嘉盈（自己／彼列） - **燈光設計:** 田燕豪 - **現場樂師:** 曾涴霖（鍵盤／管鐘／大提琴／低音電結他）、宋國通（電子鼓／鑼）、錢穎嘉（古箏／電結他／低音電結他／大提琴／夏威夷小結他／鍵盤／管鐘）、鄔磊鋒（樂隊隊長／電結他／低音電結他／笙／笛子） - **音響設計:** 方芷晴 - **佈景及服裝設計:** 趙婉妏 - **錄像設計:** 方曉丹 - **副佈景設計:** 邱民達 - **平面設計:** 梁澤宇 - **宣傳攝影:** 艾浩家 - **合唱指導:** 張卓行、沈卓瑤 - **製作經理:** 蔣德進 ## 地點 ### 香港演藝學院 實驗劇場 - **形式:** 實體場地 - **地址:** 香港灣仔告士打道一號 - **如何到達:** 從灣仔站A4出口步行5分鐘。 - **地圖:** [查看地圖](https://www.google.com/maps/place/?q=place_id:ChIJGSuhz10ABDQRyTVd91dRU5w) ![Map image showing the location of 香港演藝學院 實驗劇場](https://res.cloudinary.com/rphk/image/upload/f_auto/q_auto/v1/rooftop-maps/zh/hkapa-studio-theatre) ## 劇評人怎麼說 > "透過劇場手法去訴說一個有關威權的故事，是挺聰明的一件事巧妙地利用《失樂園》如此重要的文學經典去帶出主題，而令我最賞心悅目的是他們沒有脫離流行文化... 表面上是訴說天使內鬥的故事，實則上是希望觀眾思考威權與自己的關係，我覺得非常成功。" — *藝壇快訊 - 香港電台* > "而且《天真與世故之歌》也適切地展示出這一班年青演員的活潑與高能量，開首與結尾以歌舞配合即時攝播的日式動漫字卡與卷軸名單，玩味十足且熱血非常，為沉重的議題帶來平衡。" — *[object Object]* > "《天真與世故之歌》結合《失落園》的文本結構、演員個人的自白表演、多元範疇的現場獻曲、華麗精巧的即時影像，透過仔細的互文編排、意象聯繫、對色拼貼、即時剪接，竟然拼合出甚具平衡性，完整度甚高的演出，可說是科技時代的整體劇場。" — *[object Object]* ## 多媒體 ![陳琬瑜在劇中演繹出深邃目光，帶領觀眾反思：在逐漸失去純真的世界裡，成長究竟意味著什麼？](https://res.cloudinary.com/rphk/image/upload/f_auto/q_auto/v1/rooftop-images/songs-of-innocence-and-experience-poster) ## 版權聲明 © 2022 天台製作 版權所有