--- id: "theatre-27-zh" title: "《卡啦OK》2026 臺北藝穗節" subtitle: "外貌早改變，情懷未變" category: "theatre" startDate: "2026-08-21T06:30:00.000Z" endDate: "2026-08-22T11:30:00.000Z" status: "即將上演" tags: ["獨腳戲"] venues: ["臺灣大學藝文中心遊心劇場"] liveUrl: "https://www.rooftopproductions.hk/theatre/karaoke-tff" --- # 《卡啦OK》2026 臺北藝穗節 **副標題:** 外貌早改變，情懷未變 **類別:** THEATRE **標籤:** 獨腳戲 **網站連結:** https://www.rooftopproductions.hk/theatre/karaoke-tff ## 日期與票務 - **日期及時間:** 2026年8月21日 – 2026年8月22日 - **時長:** 1 小時 10 分鐘 - **門票:** NT$1000 - **狀態:** 即將上演 ## Description 從1990年代卡啦OK粵語金曲，到母親口耳相傳的粵劇名曲；從1997年香港主權移交儀式上獻唱的兒童合唱團曲目，到英國傳統民謠...... 香港80後創作人李婉晶，以回憶和歌聲，拼貼出香港數十年的時代變遷；折射香港千禧世代的成長故事。 創作者以真實家庭歷史與父母的羈絆，巧妙呼應港人從英殖香港到回歸中國後的雙重身份及認同。97年回歸儀式中的合唱團兒童，現成40歲中年人——尚記得的，除了當年「查理斯王子」的承諾，還有典禮司儀葉麗儀對「香港未來棟樑」的期望，長大了回看這些承諾和期望，有兌現嗎？ 卡啦OK金曲，由「曾遇上幾多風雨翻」唱到「你要我說多難堪」，梅艷芳唱到周杰倫；華語流行音樂折射出生活，亦反映出時代變遷。 ## 首演觀眾回饋 「這個作品在說人跟環境和文化藕斷絲連的關係，不是說教的歷史事件，而是你我都能聽懂，並曾活著的一頁。」 「超級高品質，絕對是我這輩子看過的最好的香港作品之一； 從個人故事到香港的命運，從流行文化到世界歷史，敘事既個人化又具有全球視野，既簡單又豐富的個人作品。」 「再次被李婉晶震撼，非常非常好看的演出！將觀眾情緒的張弛掌握得非常巧妙，動人而充滿娛樂性。 透過演出，一方面赤裸地講出創作人(表演者）的家庭故事、最私密的情感，同時又講出創作人對時局、對社會變遷的想法和情感，兩者互相對照，互為表裡，沒有看過真的無法想像到。」 「歌詞、文本、歷史錄像、多媒體、音樂『剪接』神乎奇技，堪稱是一連串不着痕跡的『表演蒙太奇』， 香港能有這樣揮灑自如地『玩弄』跨媒體的表演者，真令人非常振奮。」 「《卡啦OK》處處是reflexivity（反思性）和由個人見社會、由社會見個人的思考心法......是創作者掏出自己，寫給香港、家庭和自己的情書。」 當一切「外貌早改變」，只望「情懷未變」。 本節目為2026年西九單人表演藝術節開幕節目，首演座無虛席，大受好評。 ### 創作人的話 ### 創作的起點 作品的創作始於2023年的一個唱歌工作坊，老師是來自西方的國際級戲劇大師。他開了一份功課，要我們演唱一首來自家文化中的傳統曲目。 「什麼？傳統曲目？」全班來自香港的同學都非常頭痛。「香港有什麼傳統曲目？流行曲我們就有挺多。」相比起歐洲的同學，隨手拈來都是流傳幾個世紀以上的民謠，我在想究竟選什麼歌才能比得上這樣的的歷史感。 可以唱什麼？客家人的漁歌嗎？但我又不是客家人... 還是「月光光，照地堂」那些童謠？我媽可沒有唱過這是歌給我聽，起碼在我的回憶裡沒有... 要不然小學音樂課學的《鳳陽花鼓》？歌詞是國語，連廣東話都用不上...... 「難道要唱粵曲？好Cliche哦，說真，我媽都迫不了我唱。」 課室在藝術中心頂樓，站在那邊望向維港，對岸的M+博物館的外牆在閃呀閃... 對啦！我這些英殖時期長大的兒童，唱《Auld Lang Syne》吧。網上搜索一下維基百科「歌詞來自一首蘇格蘭的詩歌，由羅伯特·伯恩斯於1788年創作，但靈感來自一首更古老的蘇格蘭民謠。」就它啦，18世紀，比唐滌生還傳統。 現在，讓我重新建構一下課堂前一晚，我和Ivor的對話，又或是我在自己腦海中的對話： 「真的嗎？你選一首英國人過年唱的歌？這對我來說，跟《財神到》沒有什麼區別。」 「對我來說，它不只是一首過年歌。」 「歌詞是英語，你的母語是廣東話。」 「Come on，香港曾經係英國殖民地。」 「你知道自己有更好的選擇。」 「不是，並沒有！粵曲不是我的文化，是我媽的文化。」 「你該聽聽自己在說什麼？」 「我不要唱粵曲呀，為什麼要逼我唱？為什麼要逼我去接受？」 「哪有迫你去接受？但你心知這是更好的選擇，更切合這份功課的要求。」 事實證明，唱粵曲的確讓我在課堂裏，立刻成為老師的寵兒。再望向窗外的景色，好像總有點不是味兒。「現在，請你繼續書寫，把你的經歷、情感、回憶，通通以文字記錄下來。」老師拋出下一階段的功課。於是，我把這段課堂前的掙扎寫下來、也把小時候在卡啦OK跟媽媽唱粵曲的片段寫下來、心有不甘，也把《Auld Lane Syne》在告別儀式裡的那段也寫下來、出於挑戰老師的心態，決定在唱傳統曲目的課程中，唱我最愛的廣東歌、看到同學有在寫父母離異的段落，又嘗試寫下自己的...... 在記下這些掙扎與對立，漸漸地，我好像找到了自己的故事。最終它成為了一個作品，也讓我走完一段認清自我的療癒旅程。現在回想，這種撕裂在中西文化的處境，好像就是我們這代港人的命。 ### 回憶是被建構的 創作文本的過程，我深深體會到這句說話（就連我寫下這篇文章的時候，也是在建構著我的回憶）。回憶非常可靠，但也非常不可靠；腦海中確實存在的，其實只有碎片，帶著猛烈的情感，甚至帶刺的片段。這時候，照片、錄影、文字記錄、還有和家人朋友的訪談起了很大作用。它們讓我檢視自己，讓我可以忠於回憶，而不只是情緒；慢慢讓我找到回頭看的力量。這種力量縱然未能讓我看穿未來，卻讓我能於當下稍稍站穩一下，在這個記憶正在逐漸消逝的時空，不至於太迷失。 幫助我的還有參與過《卡啦OK》的創作及製作團隊，特別是導演艾浩家。雖然演出時，只有自己孤身一人在台上，但創作過程卻毫不孤單；感謝他們一直在聆聽我的故事，提供意見及情緒支援，並運用創意把作品更好地呈現。也感謝信任我們的製作人，在作品只有二十分鐘的時候，提供平台讓我創作下去，令我有機會尋找繼續向前行的動力。 也想特別鳴謝台灣的協辦及統籌單位、製作人員及前台人員，尤其表演浴場的Wes和Vivien。沒有他們的鼓勵、指引和幫助，我們應該不能成功把作品帶來台灣。還有感謝各位購票前來欣賞的觀眾們，有你們整個演出才完整，謝謝你支持香港的原創作品。 ## 觀眾資訊 - **語言:** 粵語及英文演出，提供中英字幕 - **年齡建議:** 適合6歲或以上人士。 ## 創作團隊 - **創作:** 李婉晶、艾浩家 - **概念:** 李婉晶 - **演出者:** 李婉晶 - **文字創作:** 李婉晶 - **導演:** 艾浩家 - **技術統籌:** 黃俊諺 - **燈光設計:** 黃俊諺 - **音響設計:** 蘇浩文 - **錄像設計:** 蘇浩文 - **製作經理:** 李芷蔚 - **行銷統籌:** 林惟駿 - **平面設計:** 梁澤宇 - **主辦:** 天台製作 - **字幕控制:** 吳以寧 - **技術硬體:** 來欣有限公司 LAIXIN - **前台協力:** 林慧盈、楊玄邦、黃思語、蘇品文 - **協辦:** 表演浴場 ## 地點 ### 臺灣大學藝文中心遊心劇場 - **形式:** 實體場地 - **地圖:** [查看地圖](https://www.google.com/maps/place/?q=place_id:ChIJPYSUZU6rQjQR5zNRc_jfec4) ![Map image showing the location of 臺灣大學藝文中心遊心劇場](https://imagedelivery.net/cnF_01lL_k87WoK7dlSk6Q/rooftop-maps/zh/university-players-theatre/public) ## 多媒體 ![Karaoke_poster_20x30inch](https://imagedelivery.net/cnF_01lL_k87WoK7dlSk6Q/rooftop-images/karaoke-taipei-poster/quality=high,format=auto) ## 版權聲明 © 2026 天台製作 版權所有