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id: "post-23-zh"
title: "《天真與世故之歌》藝評筆陣（IATC）"
type: "review"
authors: ["Kong Kei Wing"]
publicationDate: "Fri May 13 2022 16:00:00 GMT+0000 (Coordinated Universal Time)"
publisher: "國際演藝評論家協會（香港分會）"
originalUrl: "https://www.iatc.com.hk/doc/106885"
tags: ["歌曲劇場"]
relatedEvents: ["《天真與世故之歌》"]
liveUrl: "https://www.rooftopproductions.hk/review/songs-of-innocence-and-experience-hkapa-iatc-review"
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# 《天真與世故之歌》藝評筆陣（IATC）
**刻在彩色玻璃花窗上的成長之路**


**文章詳情:**
- **形式:** review
- **作者:** Kong Kei Wing
- **發佈日期:** 2022年5月13日
- **發表平台:** 國際演藝評論家協會（香港分會）
- **Original Source:** [Link](https://www.iatc.com.hk/doc/106885)
- **相關節目:** 《天真與世故之歌》


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## 內容
一場演藝班的結業演出應如何做？演出經典作品呈現表演技巧，還是演出音樂劇展示歌唱功架？本著非商業模式作實驗演出，還是為演員度身訂做出一場編作劇場記錄學習的歲月？要怎樣呈現演員強項？形體、樂器與多媒體又如何選擇？孩子才作選擇，成長的當下可以說：我全都要！《天真與世故之歌》貪心而大膽，把理應無可調和的雜色碎片，一一併為教堂的彩色玻璃花窗，講出一個真誠而神聖的連環圖故事。

![](/image/songs-of-innocence-and-experience-hkapa-20220617-204203)


##即時影像技術完熟

 必須懺悔的是，筆者是首次欣賞「天台製作」的作品。相逢恨晚，無法對比過往他們在音樂創作、現場表演、即時影像、多元文本、跨領域與科技運用等的經驗，今次初看只能說驚為天人。由《新世紀福音戰士》那仿電影鏡頭的開場，初號機配色的方塊動畫隨節奏即時轉色，到以台前固定鏡頭拍攝，單靠演員精準的前後企位，就做到角色與文字背景的畫面調度，或拿著手機直播衝進現場樂隊之中帶起氣氛，再在漆黑中群舞打CALL，以光棒帶出相當躍動的光影表演，從短短一首歌已看出技巧之完熟。演員投入度亦成功帶動全場氣氛，熱情蓋過可能存在的賣弄誇技。

![](/image/songs-of-innocence-and-experience-hkapa-20220617-202613)

如廚師拉茶要令人不覺得賣弄，只能看沖出之茶是好是劣；要令人不覺得賣弄，技術或奇想需要帶來巨大的效果。全劇運用一部鳥瞰鏡頭對焦在地上的一本書上，投映書頁圖文作為劇場佈景，而這些名畫或人像會經計算後，與演員的身影重疊；有時以預先寫下的文字或貼紙作為文字旁白，除去一些未夠準確的時差和位移，即時影像出來的效果都令我頻頻嘖嘖稱奇，馬上追看“making of”：演員在台上即時錄影的心思。還有不少令人意想不到的心思，如以鳥瞰鏡頭及演員滑動，做出如動畫一樣反重力的對移；又或演員拿著手機直播走出場外，像飛鳥俠一樣走出劇場往街外再回到劇場中，發現劇場空無一人，才教人發現是預錄的無逢剪接；還有蒙太奇色彩的多角度拍攝。這些鏡頭運用幾乎達到電影級數的精準，在最容易發生意外的舞台上尤為難得。


##天真：真誠剖白的藝術化

技術表現之外，內容亦甚為豐富。托疫情之禍的福，比起往常只有三個月排練時間，《天真與世故之歌》的排練時間足足有九個月，更能慢工出細貨。尤其今次選擇由零開始的編作劇場，導演全無預設地由演員們自由發展，主動創作文本、音樂與自我闡述，只給出一些書目來刺激創作。最終作為敘事結構的《失樂園》亦是演員們所選擇的，因為當中主題似乎最能與演員的創作接軌，成為一體兩面的雙線結構，一面是《失樂園》中耶和華與路西法的神話故事，一面是演員走出角色講述自我的後設演出。

![](/image/songs-of-innocence-and-experience-hkapa-20220617-203224)

一般表述自我的編作表演，為了在幾個月内起貨，導演會以既定模式來挖掘演員的內在，往往變成 focus group 集體剖白，把自我情緒強行放大。今次導演以多本文學名著導引，不斷寫作、實驗、再重寫，讓每一人尋覓自己的聲音，摸索最舒適的表述方式。當中亦有把他們談論成長議題的對話輯錄成段，使這個表演如即興一樣有機。他們並不是每一位都要剖白，有人表現成長心路、面對環境壓力下的挑戰、對未來的擔憂和家人關係的轉變，或者又只想無言語地唱歌跳舞，有何不可？演員有不同特質，並非每個人都要剖開內心，但自主選擇講甚麼，甚至怎樣講，才更是演員對表演的渴望，才表現出各式的真誠。容許這種自主與真誠，正是由衷地尊重演員。

這方式的壞處是，會出現眾多呈現方式與風格很不同的片段。雖然編作時亦有調整，但《天真與世故之歌》更多是把他們的段落藝術化地呈現，如編成多首音樂及歌詞以融入現場表演，加入個人的照片和物件，與即時影像互動。與其說這藝術化的呈現旨在統一風格，不如說是令演員有機會以跨藝術方式表述自我，昇華成色彩艷麗的雜色，拼貼成萬花筒的華麗。


##世故：失樂園聖歌與動漫音樂共冶一爐

在如此多彩的演員自白下，導演並非選一張白紙襯底，而是把更多樣的色彩拼入去。首先是把個人故事昇華至大意念，並與聯繫到《失落園》的宗教意象，以貫串全劇。當中依著不同演員的特質，代入《失落園》的神祇之中，文本與創作在排練間互相開啟發展，使角色與演員未致結合，也總能找到聯繫之處，彷彿就著每個演員的成長歷程找出神話原型，甚至劇中多處以歌劇腔合唱出聖歌，營造儀式感。表演最神奇的地方，是由不同演員挑出想唱的歌曲，所以除聖歌外，還有流行音樂，原創曲中有RAP與一些口水歌，甚至有《殘酷天使的行動綱領》與《數碼暴龍》的主題曲等動漫歌曲置入其中。如此風格不一，除了一如以往運用即時影像，更在編曲與形體編排上仔細鋪排，現場樂隊的表演加上演員的熱情投入，使跨度如此廣泛的曲目，能在劇中保持節奏能量。

![](/image/songs-of-innocence-and-experience-hkapa-20220615-195205)

《天真與世故之歌》結合《失落園》的文本結構、演員個人的自白表演、多元範疇的現場獻曲、華麗精巧的即時影像，透過仔細的互文編排、意象聯繫、對色拼貼、即時剪接，竟然拼合出甚具平衡性，完整度甚高的演出，可說是科技時代的整體劇場。可能會因過分瑰麗，有時會讓人審美疲勞，但透過演員九個月的努力、幾年的學習累積與當刻的熱情投入，完成了這個只能做一次，不枉此生的畢業演出。


## 多媒體
![Key Visual](https://res.cloudinary.com/rphk/image/upload/f_auto/q_auto/v1/rooftop-images/songs-of-innocence-and-experience-hkapa-iatc-review-document)



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